Sobre el primer Ataque Metal 1988

«En esa fecha, el 25 de febrero de 1988, había fallecido el líder aprista y presidente del Senado, Ramiro Prialé. Ese fue el pretexto para que los búfalos tomaran el local de la Garcilaso y de paso, suspendieran el concierto. Que nada tenía que ver en el asunto.

Trancaron la puerta y no dejaron entrar a los metaleros que estaba afuera del local, ni salir a los que ya estaba adentro en el auditorio. Gritaron que los metaleros eran representantes del imperialismo, lo que desencadenó una broncaza que paralizó el tráfico en las avenidas Petit Thouars y Arequipa. Hubo disparos, corrían los policías. Los búfalos y la gente tiraban piedras. Pino y Mustafá quedaron secuestrados y tuvieron que esconderse en un salón para evitar que los lincharan por imperialistas. Finalmente la PIP los rescató de los búfalos, pero a otros sí les fue mal.

El dinero de las entradas si las devolvieron en La Colmena —antiguo punto de reunión de los metaleros de Lima—, como lo había anunciado el Lobo Víctor. Todos los que recibieron la entrada pudieron entrar con ella al siguiente concierto.

En lo referente al afiche, el dibujo del centro representa la discusión y expulsión del Mono Rafo de la horda por buscar la amistad de los metaleros con los punks (un tabú en esos tiempos anteriores al concierto).

Al costado del logo de Curriculm Mortis una nota aclaratoria dice ultra speed metal. Se hizo para que no los relacionaran con el hardcore o el crossover que todavía no eran aceptados abiertamente».

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Comentario a foto del afiche, tomado del Facebook de Giovani Viale, Ex Insaner, hoy en GX.

Diez mejores canciones del thrash metal - (solo para conocedores)

Luego de meditarlo unos instantes, tampoco me tomé demasiado, elaboré esta breve lista con las que ahora me parecen las mejores canciones del thrash. El orden no implica que una sea mejor que la otra, solo son diez de las mejores.

1 Into the pit - Testament
Indudablemente Testament tiene montones de buenas canciones, sin embargo me resulta un energizante natural —algo así como una sesión de pesas— ese riff inicial. «Into the pit», que es una invitación a meterse a esa espiral de violencia que es el pogo…



2 Fade to black - Metallica
Metallica es memorable por varios temas (temas antiguos, claro está), pero es «fade to black» y esa melancólica entrada indudablemente un hito para la mente, de hecho varios temas de los primeros discos de Metallica tienen solo fáciles de recordar, pero quizá ninguno se nos meta tan en las venas como el de esta extraña balada.


3 Postmortem - Slayer
Ubicado en probablemente el disco más rápido que uno haya escuchado, «Postmortem» es un inmejorable tema de Slayer al que tampoco puede uno resistirle el mosh.



4 Caught in a mosh - Anthrax
Recuerdo que la primera vez que escuché el disco «Among the living», de la banda Anthrax, me resultó un imperativo mover la cabeza como epiléptico y, entre muchos temas buenos, uno se quedaba en la mente con esta joya del thrash metal, «Caught in a mosh».



5 My last words- Megadeth
Seguramente esta no es la canción más conocida de Megadeth (infaltable en mi reproductor de mp3), y aunque al final tiene un corito que por ahí me recuerda mucho a «Screaming from vengeance» Judas Priest, es sin dudas una de mis favoritas de este magnífico grupo formado por Dave Mustaine.



6 Curse the gods - Destruction
Cuando uno oye un riff y no puede sacárselo de la cabeza aunque la sacuda para todos lados eso suele ser una buena señal de que la canción es buena. Paradójicamente el thrash metal no es solo una música de toque rápido, sino que se hace mejor cuando más interrupciones tenga el tema, más quiebres y más toques capaces de ser retenidos en la memoria. La banda alemana Destruction es especialista en esto. SI hubiera que escoger un solo tema de esta, una de mis bandas favoritas, tendría que ser este.



7 Turn in your grave - Sacrifice
Sería muy injusto si no incluyera en esta lista a una de las bandas que más me hicieron remecer el cerebro cuando adolescente allá por los años ochenta, es por eso que en esta lista no podían faltar los canadienses de Sacrifice con este contundente tema de 1985. Dejo el video, lo demás lo dicen ellos con su música. Infaltable en cualquier lista thrash.



8 Riot of violence – Kreator
Algo bueno de las bandas alemanas ha sido siempre que han sabido transmitirnos su fuerza, su energía única, Destruction, Assassin, Sodom o Kreator son buenos ejemplos de esto. De Kreator podría haber puesto muchos temas, como «Tormentor», «Flag of hate» o uno que me gustaba mucho aunque era un poco heavy, «Lambs to the slaughter», pero me quedo con este tema que lo hace a uno sudar adrenalina, Riot of violence.


9 Remember the fallen – Sodom
Ya había mencionado esta banda y este tema, quizá para algunos no sea el mejor, para mí lo es porque me hace evocar toda una época muy thrash que pasábamos ahí con los amigos a inicios de los años noventa, antes que nos inundaran legiones de poseros de cabellos largo y camisas a cuadros que idolatraban a Kurt Cobain y sus insoportables grunges. En fin, volviendo a lo nuestro, los dejo con este tema que es bueno para efectos mosh.



10 Piranha – Exodus
Exodus, recuerdo mi primer cassette, la grabación no sonaba nada bien, era espantosa, pero me permitió escuchar el disco «Bonded by Blood», ah, quedé impactado. No podía faltar un tema en esta lista de esa banda. Con un intro agresivo, guitarras veloces —quizá alguien me discuta que es speed metal, no importa— y solos perfectos llega a esta breve lista Exodus con «Piranha».

Chuck Billy de Testament reconocido en el museo Smithsoniano (por su labor como nativo americano)

Chuck Billy, cantante de la banda Testament, fue reconocido por su contribución como indígena americano en el Museo Smithsoniano. Aquí parte de la nota colgada en la web del grupo.

"Me siento honrado y orgulloso de ser reconocido como una contribución indígena a las artes y la música", afirmó el músico.

El vocalista de TESTAMENT y activista nativo americano Chuck Billy se complace en anunciar su inclusión en el Museo Smithsoniano del indio americano, en la presentació "Donde pertenecemos: Nativo Músicos en la cultura popular". La exposición se encuentra en el National Mall segundo piso de la Galería Sealaska, y está abierto hasta el 2 de enero de 2011.

Chuck Billy aparece en las "Encore" segmento de la exposición, que cuenta con artistas que representan el progreso de indígenas en la música popular en el último medio siglo, según el Smithsoniano.

Testament en Lima - precios bajos, concierto masivo

Parece ser que otra leyenda del thrash metal estaría pisando suelo peruano en los próximos meses. Esta vez sería el turno de la magnífica banda estadounidense Testament que estaría, según afirman rumores en la web, arribando a nuestro país en los próximos meses.

Más allá de la alegría que esta noticia va generando entre los fans —la otrora escena peruana—, la realización de un evento de esta naturaleza nos pone en una disyuntiva que puede ser resumida en dos opciones.

a) Queremos un concierto masivo, cuyas entradas tengan precioso accesibles al metalero común y corriente (tú que lees o yo que escribo).
b) Queremos un concierto tipo VIP para un reducido número de gente a precios altos y fuertemente estratificado.

Desde esta pequeña columna me declaro partidario de los precios bajos y un concierto masivo. Claro, el costo de conseguir equipos adecuados a esa tarea debe de ser lo que desalienta a los organizadores, sin embargo, hay indicios de que si los precios fueran accesibles al bolsillo de las masas se lograría una enorme convocatoria que, además de devolver su inversión con creces a los empresarios, dejaría muy bien parada a la escena metal.

Podríamos preguntarnos qué pasó, por ejemplo, con esa multitud que esperaba a la puerta del concierto de Slayer —sin mencionar a los muchos que se quedaron en sus casas—, entre quienes se comentaba que hubiese sido recomendable una entrada a menor precio.

Dejo de lado el tema de la separación por poder adquisitivo en zonas que hacen quedar a los conciertos metal como conciertos de pop, porque con ellas, al menos hay precios que están al alcance de las grandes mayorías.

Quién sabe, quizá podamos hacer un grupo de Facebook o algo así que propugne la realización de un concierto barato pero masivo. Bandas como Testament u otras que están arribando se lo merecen.

Yo no sabía, Cliff - Metallicuento

Cuando Mark Thomas Martinelli llegó a su habitación, cerró la puerta, lloró amargamente y pensó que era tiempo de hacer lo correcto para limpiar lo poco que le quedaba de honra.

Algunos años antes, cuando no sabía nada del movimiento musical que se gestaba en San Francisco, él y su primo Vinny habían robado algunas cosas de una furgoneta. Vinny se llevó la mayoría de los artefactos y él conservó el bajo Alembic Spoiler color negro que ahora parecía increparle su conducta desde una esquina de la habitación.

—Yo no sabía, Cliff —murmuró mientras la instrumental «Orion», del fallecido bajista, sonaba en sus altavoces.

Se acercó al instrumento y pasó una mano por sobre las clavijas que limpiaba diariamente. Como suponía, no había nada de polvo y la mano se deslizó suavemente, como si patinara sobre hielo.

—Maldito Vinny —apretó un puño con fuerza—, ojalá y te pudras en el infierno.

Pocas semanas después del asalto a la furgoneta, Vinny murió. Fue durante el atraco a una joyería en Mission Street. Mark entonces decidió entretenerse en otros asuntos, terminó los estudios secundarios en la Gateway High School, y apenas acabadas las clases empezó a trabajar en el taller de mecánica de un vecino suyo llamado Phil Doherty. Allí, de la mano de Doherty, aprendió entre otras cosas, a escuchar a la que en adelante sería su banda favorita, Metallica.

Ya con el cabello largo y enfundado en raídos jeans de color celeste, Mark fue presa de un fanatismo tal que lo llevó a asistir a cuanto concierto ofrecía la banda en San Francisco y un buen día, mientras trabajaba en el taller, recibió la noticia de la muerte de Cliff Burton en los hielos escandinavos. Aún recordaba el último concierto de la banda. Mark había estado enfrente de Cliff, tan cerca que prácticamente le salpicaba el sudor cuando incansablemente agitaba la melena. «Hubiera muerto Lars», dijo entre dientes y rió de mala gana. Mark se sumió en la tristeza.

Una tarde se hizo de todos los fanzines y periódicos en que se hablara de su héroe muerto. Al principio Phil Doherty se sintió identificado con el dolor de su discípulo, amigo y compañero de juergas, pero luego fue pasando de la lástima a la ira. Mark no trabajaba como antes, llegaba al taller tarde y se sentaba a leer las publicaciones una y otra vez mientras el vinilo del album «Master of Puppets» daba incansables vueltas una y otra vez.

—Si no actúas normal, Mark —Phil le colocó cierta vez una mano sobre el hombro a Mark—, si no lo haces tendré que echarte de aquí.

Mark, lejos de hacerle caso, levantó la cara. El cabello desordenado le caía por sobre el rostro y una expresión de pánico se dibujaba en lo poco que se podía notar de su faz.


—Yo le robé, carajo —aulló y salió corriendo del taller con una revista arrugada entre los dedos.

Así fue como llegó a su casa y puesto de pie frente al bajo negro que alguna vez había robado con Vinny, sin saber que era de Burton. Se dijo que lo mejor que podía hacer era devolverlo a la familia de Cliff de una vez por todas. Hizo un par de llamadas, se contactó con un escritor de fanzines, cuidándose de no decirle lo del bajo. «Tengo información valiosa sobre Metallica», comentó y salió a la calle. Antes de cerrar la puerta miró el instrumento musical, delicadamente acomodado junto a su cama.

El 27 de octubre de 1986, un mes después de la muerte de Cliff Burton, Mark Thomas Martinelli cruzó la calzada a grandes pasos dispuesto a devolver el bajo que tiempo atrás le robó al difunto bajista, sin embargo, antes de terminar de atravesar la calle fue embestido por una camioneta pintada con sicodélicos colores hippies. Los hippies bajaron a ayudar al herido, pero solo lo vieron fallecer mientras balbuceaba un incoherente.

—Yo no sabía, Cliff, no sabía…

Cliff Burton «Harris no fue influencia para mí» - Entrevista de 1986

Esta entrevista fue realizada en febrero de 1986 en la guarida de James y Lars, la "Metallimansion", y precedió a una noche típicamente Alcohólica en la pequeña Ruthie's Inn en Berkeley, California, y fue posteriormente transcrita por la novia de Cliff, Corinne Lynn.

Q: ¿Cuándo empezaste a tocar?

CLIFF: Empecé a tocar en 1976. Solía improvisar por ahí con algunos amigos locales, y luego me reuní con estos chicos que se hacían llamar EZ Street, el nombre de una banda de San Mateo.

Q: ¿Qué tipo de música?

CLIFF: Oh, fue todo tipo de cosas raras. Fue bastante tonto en realidad. Hicimos un montón de versiones, una mierda cobarde. Pero yo estuve con ellos por un tiempo, durante unos pocos años. Y poco a poco se desintegró. Entonces vi a Trauma y pensé, «Bueno, también podría hacer eso». No tenía nada mejor que hacer.

Q: ¿Cuáles son algunas de tus influencias?

CLIFF: Mis influencias serían ... así, en primera instancia, con el bajo tocando sería Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke ....

Q: Los dioses. ¿Qué hay de Steve Harris?

CLIFF: Uhmmm, no, yo nunca lo escuché hasta después...

Q: ¿Hasta que ya habías desarrollado tu propio estilo?

CLIFF: Sí. Lemmy [de Motorhead] también tuvo una influencia en mí por la manera en que usa la distorsión. Eso fue diferente, nuevo y excitante. Además, algunos guitarristas me influyeron. Gente como... todo Thin Lizzy me ha influido.

Q: Phil era grande.

CLIFF: Jimi Hendrix, Ulrich Roth, Schenker hasta cierto punto, Tony Iommi; ellos  también me influenciaron.

Q: ¿Cuáles consideras los mejores cinco álbumes? Esto es un poco retorcido…

CLIFF: Uhhh ... los cinco mejores álbumes ... Bueno, digamos cinco bandas. Todo lo de Glen Danzig, que es The Misfits o Samhain, toda la mierda de él. Todas las cosas de Thin Lizzy. ¿Qué más? Jesús… ¿qué otra cosa? Awww, mierda…

Q: ¿English Dogs? ¿Credence?

CLIFF: Noh, noh. El antiguo Black Sabbath, esas cosas.... ¿Qué más? Hay una banda llamada R.E.M. que me gusta mucho, aunque parezca extraño. También… Muchos de los antiguos discos de Aerosmith, la nueva mierda de Aerosmith, también. Me gusta mucho Aerosmith.

Q: Entonces, ¿cómo fue la primera vez que entraste en contacto con Metallica?

CLIFF: Trauma bajó a Los Angeles e hizo algunas cosas. Mientras que estábamos en Los Ángeles, Lars y James nos vieron y decidieron que les gustaría tenerme en su banda. Y así empezaron a esperarme, a buscarme, y yo vine a sus conciertos aquí cuando tocaron en Frisco (diminutivo de San Francisco). Y, finalmente, Trauma comenzó a ... molestarme... un par de cosas diferentes, por lo que me dije: «Ya fue».

Q: ¿Musicalmente?

CLIFF: ¿Musicalmente? Sí, sí, era musical. Ellos estaban comenzando a adoptar estas poses acerca de... se estaban empezando a volver un poco comerciales en diversas formas, diferentes poses generales, musicales que encontré molestas.

Q: ¿Querías tocar más pesado?

CLIFF: Definitivamente.

Q: ¿Así que les dijiste —a Metallica— que tendrían que venir aquí a San Francisco para que te integraras...

CLIFF: Sí, sí. Les dije que tendrían que venir aquí, porque yo no estaba pensando en bajar a Los Angeles, porque me gusta estar aquí. Ellos dijeron: «Sí, bueno, estábamos pensando en hacer eso de todos modos». Así que funcionó a la perfección. Vinieron y nos reunimos en esta sala donde estamos sentados ahora, configuramos las cosas por un par de días. Era bastante obvio de inmediato que era una buena cosa por hacer, así que lo hice.

Q: ¿Qué tienes que decir acerca de los primeros días? Ustedes obviamente han progresado mucho desde entonces.

CLIFF: Fue muy divertido en ese entonces, es divertido ahora.

Q: Parecían tener un estilo más de «a la mierda con todo» en aquel entonces.

CLIFF: Bueno, creo que con seguridad se podría decir que hemos madurado musicalmente, si es que no de otra manera, un poco en los últimos tres años. Y hay mucho más en juego ahora.

Q: Sí, un mejor sello discográfico y un manejo de grandes, ¿verdad? Teniendo cuidado con el manejo de ustedes, ¿eh?

CLIFF: Sí. Todos aquellos con los que hemos firmado están haciendo un gran trabajo para nosotros. Todo va bien.

Q: De acuerdo. ¿Dónde crees que ustedes estarán dentro de un par de años? Obviamente están en el camino, pero ¿crees que estarán ahí arriba con los Maiden y los Priest? Se ven de esa manera.

CLIFF: Bueno, no lo sé. Trato de no, eh... trato de no especular sobre ese tipo de cosas, ya sabes, de esa manera, uno puede equivocarse si hace una conjetura al respecto. Sólo hacemos nuestro mejor esfuerzo y vamos a tomar como medida nuestras posibilidades, hacemos lo que hacemos y ver a dónde nos lleva.

Q: ¿Cuál crees que ha sido el concierto más memorable?

CLIFF: Esa es la cosa. Conciertos diferentes tienen diferentes puntos buenos y es realmente genial hacer un gran concierto frente a la ciudad de origen. Pero también hay otros conciertos, en los que las cosas realmente, realmente van sucediendo. Ha habido unos cuantos de esos. Hay diferentes cosas que hacen diferentes conciertos memorables. No podría identificar alguno como mi favorito.

Q: Estoy seguro que pasas un buen rato en ellos. Siempre parece que estás pasando un buen momento.

CLIFF: En la mayoría de ellos, sí. A veces, te toma un poco más, pero todos los porcentajes suman bien para los espectáculos. Es difícil decir cuando estás en el escenario, ya sabes. No se sabe muy bien lo que está pasando, solo lo haces y a ver lo que sucede después.

Q: ¿Qué pasó con las botellas de Donnington? Háblanos de Donnington [Festival, Inglaterra].

CLIFF: Donnington fue un día de los proyectiles. [cosas] se acumulan a montones en el escenario durante todo el día, y los fanáticos estaban alocados.

Q: ¿Y no era porque no les gustó.

CLIFF: No, solo hacen eso porque les gusta hacerlo. Aún así creo que les gustamos.

Q: Sí, he oído buenas críticas. ¿Qué pasa con el nuevo álbum, Master of Puppets? Háblanos de él. ¿Cuál es tu canción preferida?

CLIFF: Mi canción favorita es "Master ". "Master", creo, es la mejor canción de Metallica hasta ahora. Las letras están mejorando mucho.

Q: Parece que su música es cada vez más técnica también, ¿eh?

CLIFF: Sí, todo está creciendo un poco. Se está progresando.

Q: ¿Qué pasa con los temas thrashers? Los más pesados y rápidos, «Battery» y «Damage»

CLIFF: Son eh... son eh... muy rápidos. Ya sabes, un poco típicos de Metallica [cosas]. Rápido. Luego, ya sabes, un montón de otras cosas.

Q: ¿Cómo fue esto en el estudio, tan tranquilo como se esperaba?

CLIFF: Se tomó demasiado tiempo. No manejamos muy bien nuestro tiempo, pero todas las canciones salieron muy bien y lo que salió fue muy bueno. Como he dicho, podríamos haber manejado nuestro tiempo un poco mejor, pero en líneas generales todo fue, según creo, todo un éxito.

Q: ¿Es una buena continuación para «Ride the Lightning», entonces?

CLIFF: Definitivamente.

Q: OK. ¿Y tu equipo? ¿Qué utilizas para la amplificación?

CLIFF: Estoy usando amplificadores Mesa Boogie, Boogie Mesa gabinetes. Tengo algo de 4x12 gabinetes para ellos y unos 115 gabinetes a la medida.

Q: De acuerdo a tus especificaciones?

CLIFF: Bueno, son básicamente un 115 metidos en una caja 412. Así que, ya sabes, uniformizas con la línea de fondo. Estoy tocando bajos Aria. Aria Negro y Oro son los que prefiero.

Q: ¿Qué pasó con el Ricky [Rickenbacker]?

CLIFF: El Ricky necesita algo de trabajo. Tuve un Alembic por un tiempo, con el cual era muy feliz ¡hasta que me lo robaron! Si alguien por ahí se encuentra con un bajo Spoiler negro con un chip negro bastante grande en el final, a la vuelta del clavijero, muy bien podría ser el mío, así que... envíenmelo.

Q: En el nuevo álbum en solitario he oído que algunos solos de bajo en los que estás usando los pedales de volumen. ¿Qué hay acerca de eso?

CLIFF: En este disco está la introducción a una canción que se llama «Damage inc», hecha toda en el bajo. Se trata de ocho o doce pistas de bajo, un montón de armonías y se aumenta el volumen y los efectos y esas cosas. Yo dudaría en llamarlo un solo de bajo, es más sólo una introducción, pero todo es bajo. También hay un pequeño solo de bajo en «Orion», que está justo al lado de un pequeño solo de guitarra. Nadie probablemente será capaz de decir que es bajo, pero lo es.

Q: ¿Eso está bien. ¿Está en la primera parte?

CLIFF: Nah. Es, eh, probablemente alrededor de dos tercios del tramo en la canción.

Q: He notado, en algunas de las canciones más antiguas, que has añadido una gran cantidad de notas que no tocabas antes.

CLIFF: Sí, bueno, cuando ya sabes la canción como la palma de su mano puedes cambiar y hacer cosas diferentes. Es más divertido de esa manera, me mantiene entretenido. Ya sabes, teniendo algo que hacer.

Q: ¿Cuáles son tus canciones favoritas desde el primer álbum?

CLIFF: (gruñidos)

Q: Probablemente, "Anesthesia?"

CLIFF: Uh, yo realmente no considero que esa sea una canción.

Q: Pero ese es tu escaparate allí.

CLIFF: Bueno, sí, pero una canción es una canción, ¿sabes? Eso es un solo.

Q: ¿Eso es cierto. Bueno, ¿cuáles son las que te gusta tocar en vivo, de las cosas antiguas?

CLIFF: me gusta tocar «Seek» en vivo. Es muy fácil, ya sabes, no tengo que prestar atención a lo que estoy haciendo. «Four Horsemen» es divertida.

Q: Me enteré que Dave [Mustaine de Megadeth, ex-guitarrista de Metallica] no la tocó en la víspera de Año Nuevo.

CLIFF: Ah, sí?

Q: Dave dejó «The Mechanix» fuera del juego.

CLIFF: No pude ver a Dave esa noche

Q: No mucha gente lo hizo, comenzó antes de las ocho. Pienso que fue extraño. Definitivamente, apostaron a algo con no tocar ese tema y eso que siempre cierran con esa canción.

CLIFF: Hmmm, eso es interesante.

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Tomado de http://www.metallicaworld.co.uk/Interviews/1986_cliff.htm

Música de Megadeth salva a adolescente - ¿quién dijo que era música para fieras?

Dave Mustaine y compañía no sabían que gracias a su música un adolescente noruego salvaría de morir, luego de que el muchacho utilizara la música de la banda para escapar de una manada de lobos que lo perseguía para matarlo.

El adolescente, de 13 años de edad, estaba escuchando la banda Megadeth en su teléfono móvil cuando los cuatro lobos se presentaron ante él en momentos en que se dirigía caminando a su casa desde la escuela en Rakkestad, según el sitio web Zvuki.ru.

Pensando rápidamente, el adolescente sólo subió el volumen y agitó su teléfono hacia las criaturas, que fueron ahuyentados por el ruido.

El muchacho dijo a la prensa local que le había enseñado a no huir de los lobos que viven en los bosques cerca de su casa, sino que debía asustarlos con ruidos fuertes.

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Esta es la traducción de un cable tomado de torontosun.com.

Fotogtrafía de Megadeth en Brisbane, cortesía del colaborador Billy Oaks.

Entradas gratuitas para Dream Theater en Lima - Oído a la música

Para todos los interesados en asistir a presenciar el concierto de esta prodigiosa banda, hay una posibilidad de ahorrarse unos soles y disfrutar del espectáculo. A continuación reproduzco la información.

Gana entradas para el concierto de DREAM THEATER
La banda más importante del metal progresivo llega a Lima este 22 de marzo. EXPRESO te lleva gratis a este magno concierto en la Explanada del Monumental. Para participar sólo tienes que mandar tus datos (nombre completo, tel^fono y DNI) al correo espectáculos@expreso.com.pe incluyendo las respuestas a las siguientes preguntas:

-¿Cómo se llama la canción que hace alusión al Perú?

-¿Quién es el baterista?

-¿Cómo se llama el último álbum?

Serán solo 15 ganadores de entradas preferenciales cortesía de ARTES Eventos. Se recepcionarán hasta el lunes 15 de marzo y se publicarán los ganadores tres días después. Las entradas se recogerán el sábado 20 hasta el mediodía en las oficnas del diario: Antonio de Elizalde 753, Lima.



Es decír, conseguir una entrada no puede ser más fácil ¿Qué esperas?

Saludos

El Thrash metal y la experimentación.

Muchos creen que el thrash metal es solo violencia y que eso es tocar de una manera simple. Revisando, sin embargo, la discografía de algunas de las bandas más emblemáticas del estilo, vemos una constante búsqueda, un espíritu errante que hace que las bandas no produjesen discos demasiado parecidos el uno del otro.

En sus inicios, el thrash metal se divide en dos grandes etapas. La primera de ellas empieza a gestarse por allí por el año 1983 en que aparecen los primeros discos del estilo. Con el origen del movimiento, en la cresta de la ola --como es sabido-- van cuatro grupos. Metallica, Anthrax, Slayer y Megadeth.

La segunda oleada de thrash metal es la que llega con grupos como Forbidden, Vio-lence, Testament, y aunque no es nuestra intención hablar de ella, podemos decir sí, que las diferencias entre la primera y la segunda generación implican una mayor agresividad en los riffs de la segunda oleada (aunque los riffs de Slayer siempre serán un icono de agresividad y furia desbordada). Los solos de los guitarristas mejoran. No podríamos comparar, por ejemplo los excelentes solos de Alex Skolnick (Testament) o Glenn Alvelais (Forbidden), con los de ningún guitarrista de la primera oleada thrash.*

En fin, volviendo al tema, es de la primera etapa thrash de la que me interesa hablar.

La primera oleada thrash
Sin embargo hay un carácter común a los grupos thrash y es la experimentación. Difícilmente encontraremos un grupo thrash del cual escuchemos discos demasiado parecidos. Los grupos thrash metal, buscan una forma de expresarse.

Metallica
Siempre que se habla de la experimentación en metal, la gente piensa en Metallica y probablemente muchos, como yo recuerden esas imágenes de Cliff Burton diciendo

We do what we want to do (2:06
del video)

Y es que debemos a esa primera fase de Metallica (que en ese tiempo era mi banda favorita) casi todo el desarrollo del thrash metal posterior. Pero no todo era Metallica.

Slayer

Slayer cambió, endureciéndose desde un primer disco (Show no mercy) cercano al heavy metal hasta una huella característica en discos como Hell awaits y Reign in blood.

Megadeth

Lo propio hizo Megadeth, evolucionando desde un primer disco extraño con matices heavy y blues, pasando por el Peace sells, El agresivo So far, so good so what? y los reinamientos agresivos del Rust in peace, momentos en que ya era una excelente banda.

Pero ¿Qué hacía entre tanto Anthrax, el otro grande del thrash?

Anthrax - Spreading the disease

Como en el nombre de su segundo álbum, Anthrax --banda injustamente postergada-- se encargaba de juguetear con el metal, de buscar su particular forma de expresión silenciosamente**. Creo que es el grupo que más experimentó con el thrash original.

El primer disco de Anthrax es heavy metal. Fistful of metal. Con Spreading the disease, su segundo disco es un thrash metal melódico, el tercer disco Among the living es el thrash metal en su máxima expresión callejera y veloz, el cuarto disco es extraño State of euphoria, contiene canciones algo densas. Persistence of time, (1990) marca un cambio más en la música de Anthrax. Ni hablar de los dos siguientes discos The sound of white noise (1993) y Stomp 442 (1995), álbumes demasiado experimentales para mi gusto en aquel instante.

Ahora, años después he vuelto a escuchar Anthrax y no puedo dejar de reconocer que sileciosamente, fue la banda más experimental del thrash metal. No hay un disco semejante al anterior. Es más, no se parecen en nada los discos. ¿Qué tienen en común? Los une quizá la voz --aunque cambiaron de vocalista--, los solos de Dan Spitz, la forma de tocar la batería de Charly Benante, algo así. No sé, pero al oír cada uno de ellos podemos decir: Anthrax, porque en cada disco está su estilo.

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*Algunos dirán que Marty Friedman es el mejor guitarrista de thrash, pero él llega en un momento posterior, proveniente de una cantera de metal neoclásico, con la banda Cacophony.

**El tema I'm the man y su aproximación al RAP, muestran nuevos intereses por el thrash.

Todavía se quejan...

En un reciente informe, la canciller israelí, Tzipi Livni, denunciaba que su ofensiva militar contra la Franja de Gaza ha desencadenado una creciente ola de antisemitismo en todo el mundo. “Se han reportado ataques físicos a judíos”, declaró.

Ahora bien, ¿qué esperaba la canciller? ¿vítores? La queja de Tzipi Livni me hace recordar aquella otra monserga esgrimida por --el, siempre tan estimado en este blog-- beodo ese de George W. Bush, quien dijo:

“Ojalá pudiera decir que este no es el caso, pero todavía hay un enemigo allá afuera al que le gustaría causar daño a los estadounidenses. Esa será la más grave amenaza”, hermosas palabras del gobernante en la que tal vez fue su última rueda de prensa.*

Estos energúmenos creen que luego de portarse como si fuesen los dueños del mundo, cometiendo cuanto atropello exista, van a obtener la aprobación de todos.

Finalmente, para que se vea cuán enajenados están estos sujetos, los dejo con este rebuzno del presidente judío Shimon Peres, mientras visitaba una base militar.

"El ejército está haciendo en 16 días lo que otros países que luchan contra el terrorismo no han podido hacer en 16 años”, eso comentó el presidente israelí, Shimon Peres, en una visita a una base militar.

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*Declaración tomada del diario EXPRESO de Lima, edición del martes 13 de marzo de 2009.

Un concierto para el recuerdo - Torturer en Lima 12/09/1992

En 1992, varados en Lima, los metaleros peruanos, apenas si podíamos soñar con escuchar un CD original de bandas como Megadeth, Kreator, Destruction o Sodom (banda esta que anuncia su llegada a tierras peruanas).

Ese mismo año, la situación era insostenible, los atentados con coches bomba, rastrillajes, y batidas eran cosa de todos los días.

En ese ambiente hostil, la gente del circuito metalero se las ingeniaba para traer bandas extranjeras. La primera -salvo error u omisión había sido Warpath de Chile en 1989. El interés por ver bandas del país vecino se hacía mayor. En este ambiente Underground discos anunciaba en un volante negro la Llegada de la banda chilena Torturer que venía presentando su CD 'Kingdom of the Dark'. El local sería la Concha Acústica de san Miguel, en el Malecón Bertolotto. Precios módicos, cuatro soles en UNDERGROUND y cinco soles en la boletería, el día del concierto.

Los que asistimos a ese concierto recordamos la gran entrega musical que hicieron los Trauma (tocaron el cover Tornado of souls, de Megadeth si mal no recuerdo), P.D.I. (Producto de Ira) la excelente banda de hardcore dejaba oír ese clásico 'Pilsen Callao', 'Pilsen Callao' que enloquecía a la muchachada y luego, la gente pedía a coros a una de las bandas favoritas de aquel gentío Mortala, banda que había fundado Oscar Valdizán.

Al final de la noche -como notarán no menciono a Coprofagia, no sé si porque llegué tarde o porque no tocaron- subieron los chilenos de Torturer. Era claro el nivel del baterista, los temas eran agresivos. Alguien por ahí me dijo que había faltado Mortem para que la cosa fuera más pareja.

Y así, mosheando y pogueando como poseídos, llegamos al final del concierto. Una voz dijo al micrófono mientras abandonábamos el local.

'Agarraron a Abimael'

Lo recuerdo claramante, esa noche mientras mosheábamos habían atrapado a Abimael Guzmán Reynoso, líder y fundador del Partido Comunista del Perú, Sendero Luminoso. A veces no sé si ese solo hecho basta para que ese sea el concierto que más recuerde en mi vida.

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Underground, movida por Necro, Hugo Satán y Muelas fue la primera tienda en llenar de compactos metaleros alas, hoy famosas 'Galerías Brasil'. Trajeron a bandas como Sadism y Torturer de Chile y Masacre de Colombia entre 1992 y 1993.

Caín y Abel, historias subterráneas

Rock y arte

Siempre he creído que la historia del rock casi es una violenta reseña de la historia del arte y que podría servir para explicar aquellos cambios que hicieron pasar del barroco al neoclásico y del romanticismo al modernismo u otros estilos artísticos.

Y, es que la del rock es una historia en la que los cambios generacionales son más violentos, las tendencias menos duraderas y los resultados los mismos que en cualquier forma artística. Pasar de los simple a lo complejo, de lo complejo a lo simple y en cada una de estas etapas, ir de lo innovador a lo soso y repetitivo.

En todos estos casos, los críticos van a la retaguardia. Cuando los críticos logran racionalizar y explicar un fenómeno, ya un arte nuevo está surgiendo en otro lado, indómito y oculto.

En cualquier forma de arte, se dice que las obras que empiezan una corriente son novedosas, exigen la atención del creador y del que las capta -oyente, lector como quiera que se le llame- son frescas y su frescor no deriva de otra cosa que de la fuerza de lo novedoso (aun cuando sean muy complejas y oscuras). Luego de eso, el arte nuevo es aceptado por una nueva generación que empieza a expresarse de esa manera. Pasado un tiempo, sin embargo el arte nuevo se hace fósil, lo innovador se deja de lado y se aplican recetas, fórmulas que hacen realizable el trabajo. Lo creativo cede paso a lo normativo.

En el caso del rock, los movimientos contrapuestos han sido más rápidos, de un estilo casi callejero a estilos refinados como el rock progresivo, las bandas han ido sucediéndose a velocidades vertiginosas. Lo que una generación oye difícilmente gustará a la siguiente generación y, el cambio generacional es muy rápido a veces de unos cinco años o menos. Las rupturas suelen ser violentas, como ocurrió en el arte en general, con sus estilos antiguos, la diferencia es que en el rock -quizá por su apego a la juventud-, todo es más rápido.

Ahora bien, es claro que eso no implica replanteamientos de gustos. Por ejemplo yo escucho metal y, porque en los noventas aparezca el grunge o alguna otra cosa, no iba a volverme grunge, jamás. Los que estamos en un estilo seguimos ahí. Cuando hablo de cambio, me refiero a los chiquillos, ellos son los que tienen esa opción abierta.

¿Rock con identidad?

Hay una forma de rock que implica que te guste musicalmente lo que un grupo de artistas que 'suenan parecido' hacen. Entonces el que escucha esa música dice, por ejemplo a mí me gusta Roy Orbison (por citar un ejemplo) o a mí me gusta el rock clásico, asecas. Pues bien, les gusta y punto. Bueno por ellos.

El rock con identidad, sin embargo implica más que un gusto musical a secas, implica una forma de pensar, de actuar y de relacionarse con el mundo.

Casi todos los estilos de rock con identidad -por no decir todos-, se pueden agrupar bajo el rótulo de "Subterráneo". Y es que lo subterráneo no es algo que se vende al mejor postor, sino algo que la gente adopta por decisión propia, que lo lleva a buscar a sus iguales y a tomar una actitud. (No me extiendo en esos temas, porque definitivamente es mejor leerlos en el propio blog).

Caso peruano. El escape subterráneo

El contexto en que surge el rock subterráneo -incluyo al metal, bajo el rótulo de rock- en el Perú es un contexto de crisis política, de debilitamiento de las intituciones. El fenómeno del rock subterráneo no puede se explicado como una cuestión netamente musical, donde el rock era una suerte de escape a la realidad abrumadora.

Esto lo ha comprendido -y me lo comentó con bastante lucidez- Syd Misious, antiguo compañero de aulas de este caminante, joven historiador sanmarquino, quien ha empezado la tediosa -y a veces azarosa- tarea de recopilar información sobre el rock de aquellos años.

Desde las relaciones del rock con movimientos de izquierda y ultraizquierda, a la opinión de los iniciadores de la movida, en Caín y Abel, los propios protagonistas toman la palabra, como para que nos muestren de alguna manera lo que pasaba en esos años.

Es un trabajo arduo, sí. Y es difícil, porque se ubica en un terreno donde lo cercano dificulta la mirada serena. Pero alguien debe hacerlo... ¿quién mejor que un propio subte?

¿Y el metal... subterráneo?

Me parecería un exceso hablar del metal subterráneo (o metal banger). Casi diría que si es metal, es subterráneo por antonomasia y que cualquier otra cosa distorsionada tocada por guturales sujetos de cabellos largos que se vende por ahí como pan caliente no es sino pose digna de ser olvidada.

Sea como sea, este viejocaminante ha sido invitado a colaborar como amigo del blog Caín y Abel. Muy pronto estaremos empezando las entregas correspondiente a la escena metal. Al igual que con el rock, el metal es un estilo con identidad y si no nos cuidamos, los metaleros tenemos el riesgo de pasar al olvido como un grupo de ebrios que no se cortaban el cabello y que rugían o gritaban como leones enjaulados.

Chuck Schuldiner... In memoriam

En la historia del metal pocos nombres son tan influyentes ni tan creativos como el de Chuck Schuldiner. Admirado por muchos y considerado un guitarrista sobrevalorado por algunos otros -los niños seguidores de los refinados y amanerados guitarristas virtuosos-, Chuck tuvo la 'suerte' de estar en el momento de creación de un estilo musical que explotó en Tampa - Florida, para llegar a ser una de las formas más extremas de metal... Estamos hablando, claro está, del death metal.

Hablar de sus discos es referirse a una constante búsqueda de nuevas estructuras, a un camino que lo llevó a ampliar el vocabulario del death metal que él mismo había ayudado a crear. Y así fue pasando del disco «Scream bloody gore», del año 1987 (y del demo en vivo del año 1984 en Tampa), hasta discos tan increíbles como el «Sound of perseverance», en un trajinar en el que notamos una evolución musical basada en compases alterados, arpegios disminuidos y cambios bruscos de tiempo, que hacen de las canciones de Death, temas cercanos al rock progresivo. Lo bueno -o curioso, cuando menos- del caso es que Chuck hizo eso sin perder su esencia, sin dejar de hacer metal duro. Esto último lo digo porque muchas bandas cambian radicalmente su estilo y terminan renegando de sus primeras producciones, esto no pasaba con Chuck. No importa el disco ni la complejidad de las canciones, casi no importa tampoco el cambio de voz que hizo. Uno escucha un tema de «Symbolic» del «Individual...» o de «Scream Bloody gore» y sabe, con alegría, que está oyendo la misma banda.

Dicen que para tentar a la inmortalidad es necesario morir, y que si se muere joven, mucho mejor. En diciembre de 2001 Chuck fue abatido por un cáncer ubicado en la base del cerebro. Contaba con treinta y cuatro años. Las razones de su muerte casi resumen la historia de un estilo «underground» como el metal. No hubo dinero para pagar el tratamiento. Y es que el metal extremo, no importa cuán ingenioso sea, no vende ni aquí ni en la China.

Discografía Death:

• 
  
  
  Scream bloody gore (1987).



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  Leprosy (1988).



• 
  
  
  Spiritual Healing (1990)



• 
  
  
  Human (1991)



• 
  
  
  Individual Thought Patterns (1993)



• 
  
  
  Symbolic 1995



• 
  
  
  The Sound of Perseverance 1998

Megadeth en Lima - ¿Cresta de la ola?

Definitivamente los metaleros peruanos que asistimos al concierto de Megadeth el once de junio del año en curso, estuvimos ante una fecha de aquellas que deben grabarse en la escena nacional. El concierto es importante, tanto por el hecho de que Megadeth es la banda de thrash metal más grande en vigencia -comparable con los gigantes del metal Judas Priest o Iron Maiden-, como por el hecho de que fue la primera vez que se hizo un concierto que congregó a las diversas facciones de la escena metalera peruana.

Sí, he dicho que la escena está dividida, es no es un error. Desde los tiempos de 'Colmena' y 'Los Pinos', de la época de la llamada 'Horda metálica' de Miraflores, la escena metal se vio dividida en facciones. Estaban de un lado los heavys, los brutales, de otro lado estaba la división por 'clases sociales' que creaba los llamados 'pitumetals', los llamados 'potones', representados por excelentes bandas como 'Curriculum Mortis', gente de San Isidro o barrios en los que el dinero no era problema y de otro lado estaba la escena de los barrios pobres, autodenominados 'radicales', gente alcohólica de vocación, sin dinero para conseguir discos, pero con furia en las venas y toda la intención de hacer bien las cosas. Recuerdo que una vez me decía un amigo, hace muchos años.

-Metaleros encuentras en zonas pitucas o en barrios muy pobres.

Esta situación es semejante a la de los 'pitupunks' y los 'misiopunks' de la escena subte. A continuación un ejemplo de aquellas diputa punk, que he tomado del blog Caín y Abel:

"Analizando lo que es el «punk» en nuestro medio, podemos decir que es una simple y burda pose por parte de tanto pituco suelto y de la mayoría de las bandas, que en sus canciones dicen cosas que, como supuestas víctimas creen sentir. No son sus vidas. Son simples mentiras baratas. A estos seudo punks jamás se los llevan en redadas, “hay policías cuidando sus casas”. Ellos no se tienen que medir en gastos, lo que deseen sólo tienen que pedirlo a papá. Estos no tienen que caminar cuadras y cuadras o viajar en micros repletos y viejos para bajarse y echar a correr; no hacen esto porque tienen sus propios autos. Ellos hacen viajes al extranjero con la única finalidad de ver bandas PUNKS en concierto o comprar discos y hacer conexiones."

Má allá de quién tuviera la razón, vemos que algo semejante se hubo dividido la escena metalera peruana. La división, como sabemos debilita...

Grandes fechas que reunieron a la gente de la escena han sido el concierto de Warpath del 89, la presentación del 'Superstition' de Mortem, el año 91, el concierto de Sarcófago el 93, pero a estos conciertos no iba toda la gente -o su mayoría-, los heavys, por ejemplo no fueron a ver a Mortem o a Sarcófago, muy pocos deben haber ido. Megadeth está en un punto medio, por eso ese día uno veía todo tipo de gente y veía especialmente a chiquillos de las nuevas generaciones

La situación me recordó aquellos conciertos de los inicios de los años noventas, cuando todo parecía indicar que las cosas solo podrían ir mejorando. Luego vinieron los conciertos del autodenominado 'Grupo Pacífico',vinieron a tocar bandas chilenas como 'Torturer' o 'Sadism'. El entusiasmo se fue apagando, hubo algunos conciertos en locales como el Ambassador, sin embargo la escena parecía un cadáver. Conciertos diminutos en el templario me parecían deprimentes. Uno podía recordar aquellos conciertos lejanos y -aunque las comparaciones son odiosas- la verdad es que a veces son inevitables.

Han venido bandas grandes, Destruction, Kreator, Anthrax, Cannibal corpse, pero no habíamos tenido un concierto de la magnitud del del día once. Nuevamente podríamos estar optimistas, nuevamente, como en 1993 podríamos estar orgullosos y sentirnos en la cresta de la ola.

¿Será cierta tanta belleza?

Megadeth y Metallica. ¿Mustaine y el poder del lado oscuro?

Hablar de Metallica y de Megadeth, equivale a hablar de Dave Mustaine y su expulsión de Metallica. Decía Jorge Luis Borges, que los hombres son aristotélicos o platónicos. Aplicando la frase borgiana, diríamos que en metal, los metaleros son fans de Metallica o fans de Megadeth*

No es mi intención extenderme en datos que todos conocemos. Sabemos por ejemplo que tras un inicial paso por Metallica -donde se desempeñaba como guitarra líder-, Dave Mustaine fue expulsado. La razón que esgrimieron Heatfield y Ulrich no parece muy convincente, ya que si bien Dave era un problema por su adicción a las drogas -que ya estaba en un nivel difícil-, ellos mismos no eran unas mansas palomas. Parece ser más creíble la hipótesis de que el excesivo protagonismo de Dave no gustaba a la dupla Heatfield - Ulrich. La adicción fue la gota que derramó el vaso.

La solución fácil fue expulsar a Dave e incluir a Kirk Hammet, alumno de Joe Satriani un guitarrista mejor dotado técnicamente, con solos mucho más sutiles y que, principalmente, tiene la virtud de tener un perfil bajo, que lo hace más obediente y que le permite comunicarse con solos y no con palabras.

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Oponiéndose a la hipótesis que aquí suelto, alguien me podría decir que la prueba contundente de que la figuración no era un problema para la dupla Heatfield - Ulrich, es la inclusión de Cliff Burton como bajista. Personalidad más grande que la de Cliff y presencia escénica como la suya es algo difícil -por no decir imposible- de encontrar. Es claro que la pregunta entonces es: ¿Cómo pues, si no querían ser opacados, incluirían a un tipo con semejantes dotes artísticas, que es casi la expresión misma del mosh banger?

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La respuesta no es muy difícil de formular. Lo que pasaba era que Cliff nunca fue visto por los Metallica como un igual, lo respetaban y lo admiraban. En palabras de la dupla, Burton fue quien les enseñó las nociones de armonía, estructuras de temas elaborados -Cliff no ocultaba su afición por el progresivo**- En los conciertos Burton era algo semejante a un trofeo de guerra que ellos querían mostrar. Y entonces el caso de Burton fue un caso especial por ser él un tipo al que esos chicos idolatraban.

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¿Por qué, sino, tras la muerte de Burton metieron a la banda a Jason Newsted, un bajista al que maltrataban, el cual, con todo el esfuerzo que dicen que hacía, nunca pudo ofrecer siquiera el diez por ciento de lo que hacía Burton en el escenario?

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Dave, por su lado crecía a la sombra de su antigua banda. En el primer disco de Megadeth hay una frase memorable, dice a resumidas cuentas:

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Gracias a Metallica por proveernos del verdadero metal que corre por nuestras venas

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El segundo disco de Megadeth es una joya, pero tuvo que competir con dos de los mejores discos de la historia del metal. "Ride the lightning" y "Master of puppets", discos ambos en los que de la mano de Burton Metallica hizo temas que son y serán clásicos en la historia del metal.

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Ya Megadeth tenía un nombre propio, pero los fans seguían asociándolo con Metallica. Dave, consciente de que tenía difícil la batalla, optó por buscar ser mejor. Si Metallica tenía a Hammet, él metería guitarristas más técnicos, pareciera ser que lo impulsa el lado oscuro de la fuerza (nombres como Chris Poland, Marty Friedman, Al Pitreli o últimamente Chris Broderick). Mientras Metallica se dormía en sus laureles y empezaba a crear éxitos de ventas (abandonando su raíz thrash y ensuciándose en sus fans originales), Dave mantenía la línea inicial, entregándonos álbumes memorables como "Rust in peace", "Coutdown to extinction", "Youthanasia", "The sistem has Failed" o el último "United abominations". quizá lo peor que hizo fue "Risk", un álbum en el que se encuentran aires industriales. Pero Dave recapacitó y entregó discos fieles al estilo que los fans quieren.

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¿Muchos se preguntan qué banda es mejor?

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La respuesta, para mí, salta a la vista. Por supuesto que Megadeth, por regularidad, respeto a sus fans e identidad. ¿Pero y Metallica? Metallica es un buen recuerdo, una banda que nos dio dos de los mejores discos (tres , si quiere incluirse al "And justice for all"***) Pero Metallica luego sacó al mercado reales abortos musicales como "Load", "Reload", "St Anger". Ulrich salió al aire pregonando a los cuatro vientos que escuchaba Oasis y que esperaba sonar así. Grabaron un disco sin solos de guitarra (¡qué estupidez es esa, por el amor de Dios!), cambiaron el tradicional logo de Metallica y se cortaron el cabello.

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Dicen que ahora Metallica tiene nuevo disco. En la página web se puede escuchar algo. Riffs que suenan a Ride the lightning, un solo de guitarra que recuerda el solo de Battery y nuevamente el clásico logo de Metallica en los ochentas. ¿Podemos estar optimistas? La verdad, suena muy repetitivo. Hay videos de ellos tocando algo que llaman "New song" en youtube y la nueva canción es un verdadero bodrio, pero lo de la página web suena distinto Aun así, lo cierto es que se escucha muy poco como para estar seguros. Habrá que esperar el disco.

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*Muy a parte de eso, existen los fans de Slayer y del Death metal, de Death y Schuldiner, pero ese es otro tema.

**Basta oír la sección inspirada en pink floyd que tiene Anesthesia, o las grabaciones de Agents of misfortune colgadas en Youtube para comprobar esa afirmación.

***No incluyo el Kill'em all, porque fue un álbum desarrollado mientras estaba Dave Mustaine en Metallica.

Metal peruano... ¿satánico? ¿satanizado?

¿Lavado de cerebros?

Un metalero es -a los ojos del vulgo- un tipo vestido de negro que adora a Satanás y que de ser posible, cometerá asesinatos, suicidios y quizá hasta coma carne humana, ya que en mente de gente como el tipo que escribió el artículo de CARETAS (que antes de éste colgué), un metalero es ante todo, alguien que carece de principios y de voluntad propia, ya que la música está cargada de mensajes lavadores de cerebro que lo transforman en una suerte de muñeco budú de satán.

Dos ejemplos, de lo que dice el tipo:

CLAVES MUSICALES.- El suicida ahorcado con una cadena en Chimbote tenía un polo donde Marilyn Manson lucía una soga alrededor del cuello. Y Clímaco Basombrío, "el asesino del martillo", escuchaba Metallica. Estos finales violentos están asociados a la subcultura del rock satánico. Esos mismos factores explican que un suicida vinculado al mundo de la tabla hawaiiana se quite la vida frente al mar.

En primer lugar Marilyn Manson, ni es metal, ni se parece al metal verdadero, es solo un invento comercial que sale maquillado a hacer payasadas. En segundo lugar, Metallica no es por ningún lado "rock satánico". En el artículo en cuestión se muestra la portada del disco "Kill'em all" de Metallica, en el que sale un martillo (ver imagen) en clara y malintencionada asociación con Clímaco Basombrío.

Yo escucho ese mismo disco desde hace veinte años y no he matado a nadie, es más escucho bandas "extremas" como Cannibal Corpse, Morbid Angel, Mortem y Destruction y no he salido a comer carne humana ni a hacer misas negras en las que se sacrifiquen bebés. Conozco a montones de personas en la escena metal que escuchan lo mismo que yo y son gente inteligente que no comete crímenes como los que da por hecho Agurto.

Me pregunto cuántos de los asesinos en serie escuchan otros tantos tipos de música que no son metal.

Y me pregunto también si acaso Gastón Agurto se ha puesto a pensar que esta gente desequilibrada se ha identificado con música "subterránea", porque no era aceptada o porque -ya siendo desequilibrados- buscaban algo diferente de aquello en lo que se sentían anormales. Si esto fuera así, no tendría la culpa el metal de que algunos tipos potencialmente agresivos entren en sus filas, porque la culpa real la tendrían quienes le dieron la espalda a esos individuos y no el metal. Además, lo más probable es que si Clímaco hubiera escuchado salsa o a Vivaldi -por citar nombres al azar-, igual hubiera sido un asesino.

Pero bueno, cualquiera podría creer que estoy diciendo que los metaleros somos algo como niños buenos y los cantantes son semejantes a Los niños cantores de Viena. De hecho que existe un sector de metal satánico (que nada se parece al esperpento ese de Marilyn Manson) y no está hecho de gente que se tome eso a broma.

Metal satánico

Heredero del "rock de terror" creado por Black Sabbath -semejante al "cine de terror"-, el metal satánico es un género artístico. Que existen bandas o grupos de gentes que creen en eso y practican sacrificios humanos, puede ser. No lo sé a ciencia cierta.

En Perú, sin embargo, creo que el satanismo no es sino una postura de protesta perfectamente explicable más que un culto al demonio como ente sobrenatural. El demonio es, más bien, la personificación del lado represivo de la religión. Toda religión trae consigo premios y castigos. Durante mucho tiempo el cristianismo recalcó el lado del castigo -con las penas del infierno- más que los premios del cielo. Y quizá por ello mismo, nos han perseguido limitando libertades y viendo enemigos por doquier.

En este sentido, cantarle al demonio es burlarse del lado represivo, es hacer una inversión copernicana del panorama que se nos ofrece, porque ante todo somos una sociedad de costumbres netamente tradicionales. Y en cada afirmación de satanismo -o en cada burla anticlerical- lo que hay es una afirmación de valores tradicionales en ausencia, un juego de oposiciones que expresa disconformidad con los parámetros establecidos.

Empecemos por lo siguiente. Tengo la idea de que lo que de hace es invertir el mundo desmitificándolo de una manera "kafkiana"*, ya que si empezamos a vivir en el lado prohibido y desde él actuamos racionalmente, demostraremos que lo prohibitivo no es sino un formulismo aceptado por derecho consuetudinario y que -en algunas ocasiones- todo depende del cristal con que se mire.

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*Cuando digo que se puede invertir el mundo de una manera "kafkiana", me refiero a la forma kafkiana de trabajar los fantástico. Sí, Kafka a diferencia de toda ficción anterior a él, nos presenta un mundo "anormal" en el que un hombre se ha vuelto insecto y anula con ello la sorpresa. Lo extraño desaparece y hace que lleguemos a aceptar -como la misma familia de Gregorio Samsa- al hombre insecto.

CONFIRMADO: HELLOWEEN Y GAMMA RAY EN LIMA 30 DE ABRIL

Me enteré hace poco de esta grata noticia. Imagino que muchos metaleros limeños la saben, sin embargo, algunos que están alejados del movimiento de galerías Brasil podrían no enterarse, y sin embargo voy a tratar de promocionar algo este concierto (confirmado), porque es hora de poner al Perú como un destino de las buenas y grandes bandas en tour.

La cita es este 30 de abril de 2008 en el Anfiteatro del Parque de la Exposición. Prohibido faltar. Ya está anunciado en la pag web de las bandas.

Para aquellos que hace unos años nos alegrábamos con la llegada de cualquier banda chilena y que casi estallamos de alegría al ver a Sarcófago (un concierto inolvidable en el campo de Marte, jeje entré gratis), estos últimos tiempos han sido como una recompensa a la perseverancia. Han venido entre otros KREATOR, ANTHRAX, DRI, EXODUS, DESTRUCTION, CANNIBAL CORPSE (Un concierto espectacular por la energía), SEPULTURA y ahora se anuncia a estos verdaderos monstruos del metal. HELLOWEEN y GAMMA RAY en lo que sin dudas podría ser el más grande evento que hayamos presenciado en estas tierras.

¿Podemos pedir algo más?

La respuesta es SI. Podemos pedir que esta no sea una visita esporádica y que realmente los GRUPOS GRANDES acostumbren pasar por nuestro país y que regresen ansiosos. Podemos esperar que se haga una buena organización y podemos esperar apoyar a la escena pasando la voz. Hay por ahí metaleros medio decrépitos que como yo no frecuentan mucho las galerías Brasil, y que seguramente asitirán al concierto todo es cosa de promocionar el evento.

Yo desde aquí, colaboro con un grano de arena. Y me despido, no sin antes decirle a todos mis colegas metaleros...

NOS VEMOS EN EL CONCIERTO ese 30 de abril, carajo